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バレエの歴史 |
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バレエ（Ballet）とは、
西ヨーロッパで発生し広まった歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊で、またその作品を構成する個々のダンスのことを言います。
音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台で、もとはオペラの一部として発達しました。
そのため「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など、物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多いです。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれました。
一方、「瀕死の白鳥」など、短い一幕物作品でありながら優れた物語性をもつものもあります。
事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ないです。
バレエの起源は、ルネッサンス期のイタリアです。
当時、宮廷では余興として詩の朗読、演劇などが演じられていましたが、その一部としてバロ（Ballo）と呼ばれるダンスが生まれました。宮廷の広間で貴族たちが歩きながら床に図形を描いていくもので、それをバルコニーから眺めるのが当時の楽しみ方でした。
16世紀、ジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディにより世俗合唱曲が流行すると、その歌に踊りを加えたバレット（Balletto）が生まれ、やがてバレッティ（Balletti）と呼ばれるようになりました。
1463年、グリエルモ・エブレオ『舞踏芸術論』のなかでBallettoという語が初めて用いられました。
舞曲の作曲家や舞踏教師が登場し、イタリアの貴族が盛んに舞踏会を開催し、1496年にはレオナルド・ダ・ヴィンチが衣裳と装置を担当した「楽園」が初演されました。
バレエの誕生、そして宮廷から劇場へ、
1533年、イタリア、フィレンツェのメディチ家からフランス王室に嫁いだカトリーヌ・ド・メディシスによりバレッティ（Balletti）がフランスにもたらされ、バレエ（Ballet）と呼ばれました。
1573年「ポーランド人のバレエ」を初めてバレエ（Ballet）と称しています。
1581年の「王妃のバレエ・コミック」は、完全な記録の残っている最初のバレエ作品です。
これらをかわきりに、バレエは宮廷において盛んに踊られるようになり、16世紀末から17世紀初頭の20年間で約800のバレエが上演されたと言われます。
1643年、ルイ14世が5歳でフランス国王に即位した際には、数時間にも及ぶ豪華絢爛なバレエが催され、ルイ14世自らが出演しました。
ルイ14世はバレエに熱中し、1653年15歳の時に『夜のバレエ』で本格的に舞台デビューし、よりバレエの質を上げようと1661年に王立舞踏アカデミーを創立しました。
ルイ14世の舞踏教師ピエール・ボーシャンによってポジションが定められ、舞踏符が確立されるなど、バレエがダンスとして体系づけられたのもこの頃です。
1670年にルイ14世が舞台から引退すると、バレエは宮廷から劇場に移り、職業ダンサーのダンスに変化していきました。翌1671年、オペラ座が設立（当時のバレエはオペラと一体）されます。
1681年、『愛の勝利』で最初の女性ダンサーラ・フォンテーヌが劇場に登場し、18世紀に入るとマリー・カマルゴ、マリー・サレなど女性職業ダンサーが続々とオペラ座からデビューしました。
宮廷バレエでは男性ダンサーが中心でしたが、1726年、マリー・カマルゴが男性のみの技法であった跳躍をし、女性ダンサーが人気を博するようになりました。
同時に、1700年に最初のバレエ教本、フイエ『舞踊術、あるいは記号、絵、記号による舞踊記述法』が出版され、1713年にはオペラ座にバレエ学校が創設されるなど、バレエ教育が確立し、バレエの技法も複雑化していきました。
1760年、ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールが『舞踊とバレエについての手紙』にてバレエ・ダクシオン（ballet
d'action）を提唱し、これにより、バレエはオペラから独立し、台詞のない身振り（ミーム）による舞台演劇として確立しました。
ロマンティック・バレエの誕生
18世紀後半にフランス革命が起こると、伝統や権威に反発し自由で神秘的なものを重んじるロマン主義がヨーロッパを席巻し、ロマンティック・バレエ（ロマン主義のバレエ）が誕生しました。
「ラ・シルフィード」「ジゼル」に代表され、妖精や悪魔が登場する幻想的なもの、エキゾチックな異国趣味のものが多いです。くるぶし丈のふんわりとしたチュチュを着た女性ダンサーの、ポワント（つま先立ち）の技法による軽やかな動きが特徴で、ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれます。
ロマンティック・バレエは現在踊られているバレエの中で最も古い形式のもので、ロマンティック・バレエによりバレエは現在のものとほぼ同じものに完成しました。
後に誕生するクラシック・バレエよりも、踊りによってストーリーを表現する演劇としての要素は強いです。
1832年「ラ・シルフィード」でマリー・タリオーニが本格的にポワントで踊り、オペラ座で大成功をおさめました。
この作品によりロマンティック・バレエが確立されたと言われます。
ヨーロッパ中で人気を博しますが、ロマン主義と共にロマンティック・バレエは衰退し、1870年の「コッペリア」などを最後にフランスではバレエそのものが演じられないようになります。
クラシック・バレエの誕生
ロシアではフランスの宮廷バレエが伝わり、1730年頃にはフランス人ジャン・バティスト・ランデによりサンクトペテルブルグにバレエ学校が創立されました。
フランスでロマン主義が衰退した19世紀後半、後進国であるロシアではロマンティック・バレエが踊り続けられており、その後独自の発展をしました。
ドラマ主体のロマンティック・バレエに、物語とは無関係のダンスシーンを取り入れたことから、クラシック・バレエ（古典主義のバレエ）と言います。
クラシック・バレエでは技法はどんどん複雑になり、動きやすいように丈の短いチュチュが考案されました。
これをクラシック・チュチュと呼びます。
ロマンティック・バレエでは1回回るのがやっとでしたが、32回のフェッテ（連続回転）まで演じられるようになりました。2人で踊るグラン・パ・ド・ドゥなどの様式も成立し、ダンス（ディヴェルティスマン）とマイムが分離されて演じられるようになり、現在のバレエの構成が完成しました。
1888年、サンクトペテルブルグ・マリンスキー劇場の監督であるウセヴィロジュスキーは、フランスから招いた振付家マリウス・プティパの振付けのもと、ピョートル・チャイコフスキーに「眠れる森の美女」の作曲を依頼しました。この作品が1890年に上演、大成功をおさめると、続いて「くるみ割り人形」（1892年、振付:レフ・イワノフ、台本:マリウス・プティパ）、「白鳥の湖」（1895年、振付:レフ・イワノフ、マリウス・プティパ）が上演されました。
これらは3大バレエと呼ばれます。
モダン・バレエの誕生
マリウス・プティパにより確立されたクラシック・バレエだが、その古典的な世界に不満を持つ者もいました。
その1人、ミハイル・フォーキンはイサドラ・ダンカン（モダン・ダンスの祖）に衝撃を受け、クラシック・バレエにない新しいステップや民族舞踊を採り入れ革新的な振付をしました。
そのモダン・ダンスの要素を取り込んだバレエをモダン・バレエと言います。
ミハイル・フォーキンはセルゲイ・ディアギレフに見出され、1907年にバレエ発祥の地・パリで公演を行い、バレエ・ブームを巻き起こしました。アンナ・パヴロワ、ヴァーツラフ・ニジンスキー、タマーラ・カルサヴィナなどのダンサーたちが大人気となり、セルゲイ・ディアギレフはバレエ・リュスを結成します。
1912年のバレエ・リュスの公演で、ヴァーツラフ・ニジンスキーが「牧神の午後」で振付家としてデビューすると、モダン・バレエは決定的な革新を迎えます。これまでの美しいバレエとは異なる、独自の表現は非常に衝撃を与え、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の「春の祭典」では警官が介入するほど論議の的となりました。
20世紀以降、 モダン・バレエが確立してからも、ドラマティック・バレエ、アブストラクト・バレエなどの革新的なバレエが誕生しています。これらのバレエは、モダン・ダンス、ポスト・モダンダンス、コンテンポラリー・ダンス、コンタクト・インプロヴィゼーションなどのダンスに含まれることもあり、曖昧です。
20世紀以降はそれらの現代的なバレエと古典的なバレエが踊られています。現代的なバレエの振付家としては、モーリス・ベジャールやローラン・プティ、ウィリアム・フォーサイス、イリ・キリアンがいます。
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